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MARMOR IN DER

KUNSTGESCHICHTE

FOKUS AUF

Von den majestätischen Säulen der griechischen

Tempel bis zu den tätowierten Skulpturen der

zeitgenössischen Kunst ist der Marmor seit

jeher einer der absoluten Protagonisten in der

Kunstgeschichte. Im antiken Griechenland war

er das bevorzugte Material für Skulptur und

Architektur. Die Meisterwerke von Phidias und

Praxiteles sowie Tempel wie das Parthenon

zeigen die Kunstfertigkeit, mit der die Griechen

den Marmor bearbeiteten. Die Römer, inspiriert

von den Griechen, verwendeten Marmor

ausgiebig für den Bau monumentaler Gebäude,

die Dank der unglaublichen Langlebigkeit dieses

Materials bis heute fast unversehrt erhalten

geblieben sind. Das Pantheon und die Skulpturen

Michelangelos, wie der David und die Pietà,

sind Zeugnisse der erreichten Fertigkeit und

Eleganz in der Bearbeitung von Marmor. Im

Mittelalter wurde Marmor vor allem in gotischen

Kathedralen verwendet. Mit der Renaissance

erlebte er eine neue Blütezeit, Dank unsterblicher

Künstler wie Michelangelo und Bernini, die das

Ausdruckspotenzial des Marmors erkundeten

und Werke schufen, die technische Perfektion mit

emotionaler Intensität vereinen. In der Moderne hat

der Marmor seine Aura von Noblesse und Prestige

bewahrt, sowohl in der Architektur als auch im

zeitgenössischen Design. Künstler wie Constantin

Brancusi und Henry Moore haben den Marmor auf

moderne und abstrakte Weise neu interpretiert

Heute ist Marmor weiterhin ein Synonym für

zeitlose Schönheit und wird sowohl in der Kunst als

auch in der Architektur verwendet um Räume von

unvergleichlichem Charme zu schaffen

La sculpture Moïse de MichelAnge

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